La représentation de soi chez Gauguin
L'un des artistes les plus célèbres du XIXe siècle, Paul Gauguin, est connu pour ses peintures lumineuses et colorées inspirées des cultures polynésiennes. Cependant, dans cet article, nous allons nous concentrer sur ses autoreprésentations.
Autoportrait au chapeau, 1893-1894
Gauguin a peint plusieurs autoportraits, dont l'un des plus célèbres est l'Autoportrait au chapeau de 1893-1894, conservé dans une collection privée. Dans cette peinture, Gauguin se représente avec un chapeau, regardant directement le spectateur. Le fond de la peinture est constitué de couleurs vibrantes et saturées, qui sont devenues une caractéristique de son style. L'œuvre est considérée comme une expression de son désir d'échapper aux conventions académiques et de trouver une nouvelle voie artistique. ^1
Autoportrait avec une palette, 1893-1894
Dans un autre autoportrait, Autoportrait avec une palette, également de 1893-1894, Gauguin se représente avec une palette de couleurs. Cette peinture présente un Gauguin plus décontracté, les bras croisés, les jambes croisées, une cigarette à la main. Le fond de la peinture est tout aussi coloré que celui de l'Autoportrait au chapeau, et l'artiste semble à l'aise avec l'expérimentation artistique qu'il poursuivait. Cette peinture est également conservée dans une collection privée. ^2
Autoportrait au Christ jaune, 1890-1891
Bien que nous nous concentrions sur les autoportraits de Gauguin de 1893-1894, il convient également de mentionner l'Autoportrait au Christ jaune, réalisé en 1890-1891. Cette peinture représente Gauguin avec un fond jaune vif, tenant une bible ouverte avec un visage du Christ. La composition est audacieuse et expressive, et Gauguin utilise des couleurs vives pour exprimer sa spiritualité personnelle. Cette peinture est maintenant conservée au Musée d'Orsay à Paris. ^3
Le peintre et son œuvre
Dans plusieurs des autoportraits de Gauguin, il se représente devant ses propres peintures. Par exemple, dans l'Autoportrait au Christ jaune, il se trouve devant sa propre peinture du Christ. Dans un autre autoportrait, conservé au Detroit Institute of Arts, Gauguin se trouve devant sa propre peinture, intitulée Art inspiré par le diable parle, une lithographie en bois sur papier. Dans ces autoportraits, Gauguin semble souligner l'importance de l'artiste dans la création artistique. ^4
Conclusion
En somme, les autoportraits de Gauguin montrent un artiste en quête de son propre style et de sa propre voie artistique. Ils montrent également son attachement à la spiritualité et à la création artistique. Les autoportraits où Gauguin se représente devant ses propres œuvres soulignent l'importance de l'artiste dans la création d'une œuvre d'art. Les peintures vibrantes et expressives de Gauguin ont eu une influence durable sur le monde de l'art, et ses autoportraits sont un témoignage de son engagement envers l'expression personnelle et l'innovation artistique.
GAUGUIN Paul 1893-94 Portrait de l'artiste - Flickr
www.flickr.com/photos/92600...Portrait de William Molard (verso) - Paul Gauguin | Musée d'Orsay
www.musee-orsay.fr/fr/oeuvr...Paul Gauguin et le Pérou - Lepetitjournal.com
lepetitjournal.com/lima/gau...Portrait of william molard reverse of self portrait 1893 94
www.passionforpaintings.com...Gauguin a été l'un des principaux figures de l'impressionnisme et de l'art moderne. Son autoportrait de 1893-94 est l'un de ses chefs-d'œuvre les plus réussis. La toile fait partie de sa série de portraits qu'il a peints pendant son séjour en Bretagne, en France.
Dans ce portrait, Gauguin est représenté dans une attitude stoïque, avec une posture très droite et les mains croisées. Il est vêtu d'un costume blanc et affiche un regard intense et le regard fixe. La composition est remplie d'élégance et de méditation. Dans les couleurs du portrait, il y a beaucoup de bordeaux et de bleu, ainsi que des touches de jaune et de blanc.
La couleur domine la toile, ce qui la rend unique et très expressive. La peinture met en évidence le style particulier de Gauguin et son talent pour le mélange des couleurs. Avec son autoportrait, il a vraiment réussi à refléter sa personnalité et ses convictions artistiques.
Cet autoportrait de Gauguin est une excellente représentation de son style et de son émotionnel. J'ai eu la chance de voir cette œuvre d'art lors d'une excursion à Paris et je me suis senti très inspiré par ce portrait. Ce fut une expérience très intéressante et je suis heureux d'avoir eu l'occasion de contempler cet incroyable moment de l'art moderne.